Queste vicende ci insegnano che anche al giorno d’oggi esistono diversi modi per fare violenza psicologica e fisica alle persone, soprattutto  in età adolescenziale. Perciò il bullismo è un argomento molto delicato e difficile da affrontare, e tutti noi dovremmo fare qualcosa per fermarlo, e non stare a guardare come spettatori o come “attendenti”. Anche noi abbiamo un ruolo nella società ed è quello di contribuire al benessere della stessa e dei suoi componenti, nel caso specifico evitando di incentivare il comportamento dei bulli e non mostrando indifferenza nei confronti delle vittime.

Nel film intervengono diversi personaggi, tra cui la madre di Ben, premurosa e comprensiva, il padre, che al contrario fa molta fatica a capire Ben e non sa come comportarsi con lui, il fratellino, ingenuo e ignaro della patologia del fratello, la compagna del padre, che gli ripete sempre le stesse cose ogni volta che lo vede, i compagni di classe, tra cui vi sono quelli che lo aiutano e lo difendono e quelli che invece lo prendono di mira, i bulli, e infine potrebbe essere considerato anche un personaggio principale la ragazza immaginaria di Ben, che in realtà non è altro che  una proiezione di Scarlite, la ragazza che Ben ha conosciuto proprio nel gioco online, ma che lui non è mai riuscito a conoscere di persona. Quest’ultima è diventata comunque il principale punto di riferimento della sua vita dopo il GAME OVER, colei che non gli ha permesso di suicidarsi buttandosi sotto un treno e che lo ha fatto uscire dal baratro in cui era precipitato. Il gioco di ruolo di Ben si chiama Archlord, qui lui è un guerriero fortissimo di livello 80, ovvero il livello più alto. Ma Ben nella vita reale non è un guerriero fortissimo e non può contare sull’equipaggiamento che invece ha nel gioco. Ben non sa come difendersi nella vita reale, quindi cerca di imitare il modo di farlo del suo personaggio nel mondo virtuale costruendosi un’arma contro i bulli. Anche il gioco di ruolo online è un argomento molto delicato perché esso se utilizzato per troppo tempo può causare dipendenza, e perciò può essere un mezzo facile per emarginarsi ed estraniarsi dalla società.

Questo film da molti spunti di riflessione. I temi affrontati sono fatti dei quali si sente parlare tutti i giorni in TV o nei giornali ed è impossibile non esprimere uno o più giudizi su di essi e non sentirsi più o meno coinvolti.

Una buona valutazione si potrebbe fare anche riguardo alla regia e all’ambientazione, un contesto cupo che rispecchia la mente di Ben, insoddisfatta e confusa, e una regia molto originale e adatta alle tematiche del film.

Il regista cerca di coinvolgere lo spettatore mediante diversi primi piani o dettagli atti a far emergere lo stato d’animo del protagonista conferendo molto realismo alle scene. Altra suggestione si può riscontrare anche nel finale a sorpresa che infonde speranza nel cuore degli spettatori dimostrando che il suicidio non deve essere necessariamente l’epilogo di ogni atto di bullismo. Può infatti esserci un’alternativa alla quale tutti noi possiamo e abbiamo il dovere di contribuire.

Pa-ra-da è un film ambientato nella Romania del 1992, esattamente tre anni dopo la caduta del regime dittatoriale di Ceausescu. Miloud Oukili, giovane clown franco-algerino, decide di partire per Bucarest. Qui si trova davanti a una terribile realtà: bambini e adolescenti, i cosiddetti “boskettari”, dimorano nei canali sotterranei della città vivendo di furti, droga e prostituzione.

Il sogno di Miloud è quello di riportarli alla luce, farli tornare a vivere e ad apprezzare la vita stessa. Nonostante le difficoltà e gli impedimenti anche da parte della polizia rumena, egli riesce a restituire loro il sorriso, diritto inalienabile di ogni bambino. Così dà vita a un circo formato dagli stessi ragazzi, a cui insegna l’arte circense, ma soprattutto l’arte del sorridere.

Miloud, animato da grandi sogni, coraggio e determinazione, decide di restare in Romania al fianco di chi ha veramente bisogno di aiuto, scegliendo di sacrificare la sua vita per gli altri.

I bambini, testimoni della cruda realtà in cui viveva la Romania dal 1989, crescevano senza neanche le regole che stanno alla base delle relazioni umane. Il loro sorriso, anche dopo l’opera di Miloud, è un sorriso amaro, segnato da un passato che non si dimentica e da un futuro incerto.

Uno dei temi centrali del film è quello della povertà: Miloud ci insegna a cercare in ciascuno di noi qualcosa da donare agli altri; non dovremmo rimanere indifferenti e passivi a quanto avviene intorno a noi, ma impegnarci per migliorare la situazione.

Si affronta inoltre il tema del rispetto reciproco, valore che Miloud riuscirà a infondere negli animi dei ragazzi, coinvolgendoli in attività che li stimolino a diventare protagonisti della loro vita e del loro futuro.

Infine si analizza il problema dell’emarginazione sociale, sentito principalmente dai bambini, privi di mezzi per poter contrastare la dura realtà di cui sono vittima.

Dietro la realizzazione del film c’è una precedente documentazione del regista, che ha visitato di persona la città di Bucarest e i suoi quartieri più sinistri. È riuscito così a produrre un film di forte impatto emotivo dovuto in particolare alla fedele rappresentazione della realtà. Molte tecniche come la telecamera a mano, il campo medio, i primi piani, i colori molto spenti e gli attori non professionisti, sono atte a dar corpo al messaggio principale del film, conferendo particolare realismo alle scene.

Inoltre è particolarmente ricca di significato l’immagine finale della piramide: i ragazzi “puntando in alto” con i loro sogni sono riusciti a realizzare la piramide umana, immagine che si contrappone a quella del sottosuolo, in cui è ambientata la maggior parte della narrazione.

Infine il film presenta una sequenza di scene della durata di alcuni minuti, riportate in bianco e nero. Questo sicuramente per tornare “con i piedi per terra”: infatti il film termina con lieto fine, ma il regista vuole sottolineare che la piaga dei boskettari persiste tutt’oggi.

Per la veridicità delle immagini il film assume quasi le caratteristiche di un documentario.

Un pregio del film è che lascia spazio a riflessioni personali dello spettatore il quale viene invitato a porsi degli interrogativi e ad immaginare delle possibili soluzioni a questo fenomeno.

Ben vive ogni giorno un incubo perché le altre persone non vogliono accettare la sua “diversità”, i suoi compagni lo maltrattano pesantemente, quindi il ragazzo si chiude nei propri problemi. Non trova la forza di reagire e di esprimere il proprio disagio ai genitori e alle altre persone a lui vicine. Una provocazione di troppo, tra la stupidità e la crudeltà dei compagni portano Ben ad una decisione in cui coinvolge la famiglia.Il protagonista è un ragazzo coraggioso, nonostante abbia la Sindrome di Asperger. Nelle prime scene, per esempio Ben è vittima di uno stress acustico a cui è continuamente sottoposto soprattutto quando si muove e passeggia per la strada trafficata o si trova in luoghi affollati. Oppure come interagisce con chi gli parla, concentrandosi sui dettagli. Il film, un pò come il film ”Rain Man” di Barry Levinson, riesce a far vivere in prima persona cosa significhi la sindrome, e allo stesso tempo essere vittima di bullismo. Bisogna ricordare anche che il film è ispirato ad una storia vera che finisce con un suicidio. L’autore in questo caso ha scelto invece un lieto fine perchè ci vuole far capire che c’è sempre una speranza e una via d’uscita. Ai fenomeni di bullismo non prendono parte solo la vittima e il bullo, ma anche gli “attendenti” o “spettatori”, che nella maggior parte dei casi non intervengono, anzi si fanno coinvolgere dal bullo, ridendo e ridicolizzando la vittima e, non rendendosene conto, finiscono per vestire i panni del bullo stesso. Il film offre degli spunti di riflessione su come affrontare il bullismo perché può causare reazioni talvolta anche tragiche da parte di chi ne è vittima e ci insegna che nessuno può sentirsi “assolto”, ma che siamo tutti “coinvolti”.

L’enorme presenza di bullismo, ha portato ad una attenzione maggiore sul problema, non dobbiamo pensare che sia un fenomeno facente parte dell’adolescenza, o pensare che sia una ”ragazzata”, o addirittura giudicare la vittima colpevole poichè non è in grado di difendersi.

E’ perciò di fondamentale importanza che anche l’opinione pubblica riconosca la gravità degli atti di bullismo, sia per il recupero delle piccole vittime sia nei confronti dei prevricatori che corrono il rischio di diventare dei soggetti devianti.

Il messaggio principale affrontato è quello del bullismo e l’invito a riflettere su quanto sia importante denunciare l’accaduto. Tutti noi potremo fare tanto e, come succede nella maggior parte dei casi, anche se non assumiamo direttamente il ruolo del “bullo” siamo sovente “attendenti” e potremo essere coinvolti nella cerchia spallando il “bullo” e denigrando la vittima oppure restando completamente indifferenti. Mentre se dessimo almeno un dito potremmo formare un’unica mano capace di porre fine a questo grave e triste fenomeno.

Il film scuote la coscienza dei telespettatori davanti a questo tipo di difficoltà. La proiezione ha un lieto fine, ma non tutte le storie finiscono in questo modo infatti il regista trae spunto da un suo romanzo che racconta la vera storia di un ragazzo che arrivato all’estremo della sopportazione muore suicida.

È stata un’idea brillante proiettare questo film a scuola perché BenX ha commosso e fatto riflettere molti di noi studenti, poiché siamo del parere che gran parte di questi oltraggi possano verificarsi anche in ambito scolastico e persistano al di fuori.